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Un livret d’opéra peut-il être étudié en excluant sa destination musicale et scénique ? Où se situe la frontière entre la littérature et la littérature-en-musique ?
Ce collectif répond à cette problématique en parcourant l’histoire du livret d’opéra italien, des origines jusqu’à l’aube du vingtième siècle. Est ainsi montré comment, soumis aux méthodes d’analyse des livres d’auteurs, les libretti, et avec eux les librettistes, peuvent s’affirmer dans le champ de la littérature.
Le libretto, entre littérature et musique
Françoise Decroisette
I. Du libretto au livre
Paroles sans musique. À propos d’un livret inédit de Giovan Francesco Busenello. Il viaggio d’Enea all’inferno (1642 ?)
Jean François Lattarico
Les stratégies éditoriales d’un librettiste florentin de Giovan Andrea Moniglia, poeta per musica florentin, dans les Poesie dramatiche (1689 – 1698), entre obédience et auctorialité
Françoise Decroisette
Écriture, édition, traductions à lire et à chanter : les activités multiples de Manfredo Maggioni, staff librettist à Londres
Céline Frigau
II. Ridurre a libretto’ : pratiques d’adaptation et de légitimation
Personnages migrants de la littérature à l’opéra : les nourrices dans le dramma per musica vénitien au XVIIe siècle
Ligiana Costa Arraujo
L’Ariodante (1655), un livret de Giovanni Andrea Spinola mis « au goût de Gênes »
Francesco D’Antonio
Il mio amore è un malore da sanar col ciocolate. Réflexion et expérimentation sur le livret dans La Lucrina de Carlo Maria Maggi (1666)
Stéphane Miglierina
Carlo Goldoni et Carlo Gozzi sous la plume du librettiste vénitien Giuseppe Foppa
Jérôme Chaty
Les librettistes italiens de la première moitié du XIXe siècle et la question du mélange du tragique et du comique. Hernani de Victor Hugo et Gustave III d’Eugène Scribe à l’épreuve de l’opera seria
Giovanna Sparacello
III. Approcher le laboratoire des textes-en-musique
La partition virtuelle du librettiste ou la « musique idéale » de la parole humaine dans les drammi per musica de Pietro Metastasio
Cécile Berger
Arrigo Boito, librettiste in fieri dans Re Orso (1865)
Irina Possamai
Les drames lyriques de Riccardo Zandonai : la plurivocalité dans le processus créatif
Emmanuelle Bousquet
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Les dernières années ont vu se multiplier les recherches sur l’art moderne et contemporain inspirées par les méthodes de la sociologie ou de l’histoire sociale de l’art. Mais cette orientation est encore loin d’être courante, dans une discipline, l’histoire de l’art, qui a une longue tradition de défiance vis à-vis des sciences sociales.
En quoi les technologies audiovisuelles ont-elles modifié le rapport des artistes et du public à la scène ? Renouvelé les dramaturgies ? Esquissé de nouveaux rapports du performeur à son personnage et à ses partenaires de jeu ? Et pour tout dire initié de nouvelles esthétiques ?
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