ajouter au panier
Théâtre et voyage vont de pair. On le vérifie en étudiant, dans les échanges entre l’Italie et la France, les déplacements auxquels ont donné lieu les traductions de Molière ou de Goldoni, de l’Arétin et de Mozart.
La charrette de Scarron est une bonne fiction… La notion de voyage est intimement liée à celle de théâtre. Appliquée à la seule traduction des textes, elle engage des mécanismes complexes – sociologiques et politiques, esthétiques et culturels – que ce volume s’attache à démêler sur la longue durée et dans le cadre emblématique des échanges théâtraux entre la France et l’Italie.
Se trouvent ainsi étudiés les circuits suivis par des traductions-adaptations d’auteurs célèbres (L’Arétin, Goldoni, Molière…), ou le rôle joué par l’art lyrique dans l’invention d’une écriture mixte (cas d’un auteur italo-français du XVIIIe siècle, Jean Galli de Bibiena).
Au cœur du volume, un problème central : le rêve d’un métissage culturel n’est-il qu’une illusion ?
Françoise Decroisette
Avant-propos
I. Marchés culturels
Edmée Strauch Ngatoum
Les éditions du Pastor fido en France au temps de la cour médicéenne : de la scène au salonMariasilvia Tatti
Les déséquilibres du marché : la comédie italienne en France au XIXe siècle entre édition et journalismeLuciana Zampolli
L’Arétin en France au XIXe siècle ou la réhabilitation critique d’un écrivain maudit
II. Imiter ou inventer ?
Constance Jori
La moneca fauza de Pietro Trinchera (1726) : un Tartuffe en jupons dans la Naples du XVIIIe siècleFrançoise Richard
Il Molière de Carlo Goldoni (1751) : de la poétique en action à l’autobiographieCécile Berger
La scozzese de Carlo Goldoni (1762) : traduction et autobiographie
III. Solutions lyriques
Gérard Loubinoux
Trois adaptations des Nozze di Figaro. Histoire d’un dur compromis entre vulgarisation et élitismeAndrea Fabiano
Un projet de métissage théâtral franco-italien : La Nouvelle Italie de Jean Galli de Bibiena à la Comédie Italienne (1762)
ajouter au panier
Les dernières années ont vu se multiplier les recherches sur l’art moderne et contemporain inspirées par les méthodes de la sociologie ou de l’histoire sociale de l’art. Mais cette orientation est encore loin d’être courante, dans une discipline, l’histoire de l’art, qui a une longue tradition de défiance vis à-vis des sciences sociales.
En quoi les technologies audiovisuelles ont-elles modifié le rapport des artistes et du public à la scène ? Renouvelé les dramaturgies ? Esquissé de nouveaux rapports du performeur à son personnage et à ses partenaires de jeu ? Et pour tout dire initié de nouvelles esthétiques ?
Nous suivre
Un site de l'université Paris 8
