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Le cinéma de Guy Gilles se révèle être un véritable manifeste poétique, queer et empreint de sensibilité. Il offre un écho aux émotions contemporaines. Cet ouvrage offre de nouvelles perspectives sur cette œuvre longtemps négligée.
Ce travail offre une nouvelle perspective sur l’œuvre du réalisateur Guy Gilles. Dirigé par l’artiste et réalisatrice Garance Rigoni et l’enseignant-chercheur et réalisateur Nicolas Droin, il rassemble des artistes, des cinéastes, des chercheurs et des chercheuses pour une approche sensible et poétique du cinéma. Il propose ainsi un éclairage nouveau sur certains de ses films peu étudiés et explore pour la première fois l’aspect « queer » de son cinéma.
« Je croyais que la vie était un poème ». Prononcée par François dans Absences répétées (1972), cette phrase tient lieu de manifeste : un appel à une existence portée jusqu’au bout du possible, et la confrontation avec un réel glaçant, destructeur.
Guy Gilles, cinéaste, poète, fait aujourd’hui l’objet d’une reconnaissance tardive et nécessaire. Intempestif, queer avant la lettre, portraitiste d’une génération, son œuvre dessine le portrait d’un monde qui bascule : celui de l’Algérie dont il ressent les blessures de loin, celui de Paris où il se confronte à la précarité, à la marginalisation de l’homosexualité, à la violence du sida et de la drogue qui dévaste une jeunesse. Ce cinéma trouve aujourd’hui des résonances nouvelles, dans le retour d’une sensibilité poétique au sein du cinéma contemporain, dans les luttes et les affects d’une nouvelle génération.
Le présent ouvrage rassemble des contributions d’auteurs, chercheurs, artistes et cinéastes qui explorent, chacun selon son angle, le geste cinématographique de Guy Gilles : l’exil algérien comme matrice, une écriture de la mémoire et de la trace, un montage dissonant, une ouverture à un cinéma queer, une errance urbaine érigée en forme.
Comme les éclats d’un miroir traversant le temps, le parcours si singulier de Guy Gilles résonne avec nos interrogations contemporaines : nos doutes, nos fragilités, mais aussi nos désirs poétiques et politiques.
Nicolas Droin est maître de conférences en études cinématographiques à l’université Paris 8 Vincennes—Saint-Denis. Ses recherches portent sur les espaces-temps, lieux et paysages au cinéma, ainsi que sur les formes cinématographiques modernes et contemporaines. Il est également réalisateur de films, de l’essai à la fiction en passant par le documentaire.
Garance Rigoni est cinéaste et artiste visuelle. Elle a travaillé au service de l’archive nationale du film de famille en Italie, Fondazione Home Movies (Bologne) puis à Cinédoc Paris Films Coop pour la conservation et la diffusion du cinéma expérimental et d’avant-garde. Ses recherches et créations s’articulent entre écriture, réalisation et exposition, autour du film en pellicule argentique et de la manipulation de supports photochimiques, à la croisée du cinéma expérimental, onirique et documentaire.
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Premier livre à étudier les prix culturels, artistiques et médiatiques de l’espace francophone dans leur diversité (littérature, théâtre, cinéma, télévision, musiques populaires, art contemporain, bande dessinée, jeux vidéo), du XIX siècle à nos jours.
Quelles sont les relations entre art contemporain et littérature ? A travers des exemples allant des emprunts littéraires à des œuvres plastiques jusqu’à l’usage par l’art contemporain de textes littéraires, marges explore les pratiques existantes.
L’ouvrage revisite l’âge d’or du film musical américain du XXe siècle en y cherchant l’héritage du théâtre burlesque qui se trouve aux origines du genre, mais que le cinéma a en partie effacé pour privilégier sa dimension romantique.
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Ce numéro explore les relations entre artistes et institutions, en analysant les tensions entre aspirations artistiques et logiques institutionnelles, afin de mettre en lumière les rapports de pouvoir à l’œuvre.
