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Esquisse d’une nouvelle histoire de la sculpture contemporaine (depuis le XIXe siècle), du point de vue des femmes.
L’ouvrage présente les voies multiples ouvertes par les sculptrices, du XIX siècle à nos jours dans l’invention de la sculpture moderne et contemporaine. L’analyse de la vie, des œuvres et des carrières de ces artistes du monde entier montre ce qu’il fallut de détermination et de talent pour s’émanciper et tracer sa voie. La réussite qui couronna certaines carrières s’est inscrite, tout au long de leur vie, dans des réseaux féminins, amicaux et professionnels, à redécouvrir eux aussi. Une histoire renouvelée et internationale de la sculpture s’inaugure ainsi.
Quelques sculptrices évoquées dans le livre : Simone Boisecq, Louise Bourgeois, Camille Claudel, Parvine Curie, Barbara Hepworth, Eva Hesse, Chana Orloff, Jeanne Poupelet, Germaine Richier, Sophie Tauber-Arp
Au décès de Germaine Richier, en 1959, L’Express titrait sans ironie « Sculpture. Une femme peut donc créer ». Cette phrase, qui perpétue le poncif de la sculpture comme un métier d’homme, ouvre cet ouvrage collectif sur les voies multiples ouvertes par les sculptrices, du XIXe siècle à nos jours. L’analyse de la vie et des œuvres de ces artistes invisibilisées montre ce qu’il fallut de détermination et de talent pour s’émanciper et tracer sa voie, et combien la réussite qui couronna certaines carrières s’est inscrite, tout au long de leur vie, dans des réseaux féminins, amicaux et professionnels.
Une nouvelle histoire internationale de la sculpture s’inaugure ainsi : l’aventure des sculptrices et des sculpteurs dans l’invention de la sculpture moderne et contemporaine.
Ariane Coulondre est conservatrice au service des collections modernes du Musée national d’art moderne / Centre Pompidou, où elle est en charge des collections de sculptures.
Nathalie Ernoult est attachée de conservation au Musée national d’art moderne-Centre Pompidou. Elle a collaboré à de nombreuses expositions dont celle de Germaine Richier (2023) et de Suzanne Valadon (2025).
Scarlett Reliquet est responsable de la programmation culturelle et scientifique du musée d’Orsay et de l’Orangerie.
Paul-Louis Rinuy, professeur en histoire et théorie de l’art contemporain à l’université Paris 8, est aussi critique d’art et commissaire d’exposition. Auteur de textes sur les sculpteurs du XXe siècle, de Rodin à Giuseppe Penone, il a publié La Sculpture contemporaine (PUV, 2016)
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Premier livre à étudier les prix culturels, artistiques et médiatiques de l’espace francophone dans leur diversité (littérature, théâtre, cinéma, télévision, musiques populaires, art contemporain, bande dessinée, jeux vidéo), du XIX siècle à nos jours.
Quelles sont les relations entre art contemporain et littérature ? A travers des exemples allant des emprunts littéraires à des œuvres plastiques jusqu’à l’usage par l’art contemporain de textes littéraires, marges explore les pratiques existantes.
L’ouvrage revisite l’âge d’or du film musical américain du XXe siècle en y cherchant l’héritage du théâtre burlesque qui se trouve aux origines du genre, mais que le cinéma a en partie effacé pour privilégier sa dimension romantique.
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Ce numéro explore les relations entre artistes et institutions, en analysant les tensions entre aspirations artistiques et logiques institutionnelles, afin de mettre en lumière les rapports de pouvoir à l’œuvre.
