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Rencontres entre chorégraphes et photographes, pour un abécédaire et une réflexion autour de la création.
Ouvrage articulé autour de la photographie et de la danse. Il permet de se confronter à la démarche artistique de quatre chorégraphes contemporains reconnus : Christian Rizzo, Myriam Gourfink, Michel Schweizer, Laurent Goldring et de douze photographes. Expérience singulière et universitaire réunissant chorégraphes, photographes et étudiants dont le travail et le regard ont permis la naissance de cet abécédaire esthétique, entre textes et plus de cinquante photographies.
Accent/Angoisse
Bleib
Contact/Corporéité
Déplacement/Décloisonnement
Espace/Enregistrement
Fixation
Générique(s)
Hauteur
Image/Intervalle
Jeu
Kinésphère
Lol
Mécanique
Narration
Occupation
Pause/Peau
Questionnements
Respiration
Surface/Sensation
Temps
Utopie
Vitesse
Workshop
X L’inconnu
Yoga
Degré Zéro
Une douzaine de jeunes photographes se tiennent sur le qui-vive de la danse. Ils en importent les figures qui influencent toutes sortes d’expériences issues du quotidien. Quatre chorégraphes, Christian Rizzo, Myriam Gourfink, Michel Schweizer et Laurent Goldring, donnent la mesure scénique de cette recherche où le corps prend l’œil aux mots. L’image contribue à un abécédaire fluctuant de ces multiples rencontres du vivant et de ses avatars en création.
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Les dernières années ont vu se multiplier les recherches sur l’art moderne et contemporain inspirées par les méthodes de la sociologie ou de l’histoire sociale de l’art. Mais cette orientation est encore loin d’être courante, dans une discipline, l’histoire de l’art, qui a une longue tradition de défiance vis à-vis des sciences sociales.
En quoi les technologies audiovisuelles ont-elles modifié le rapport des artistes et du public à la scène ? Renouvelé les dramaturgies ? Esquissé de nouveaux rapports du performeur à son personnage et à ses partenaires de jeu ? Et pour tout dire initié de nouvelles esthétiques ?
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Un site de l'université Paris 8
