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Introduction I. Giacomo Casanova, de l’homme au mythe. Les scénarios du Casanova de Fellini Chapitre 1. Le scénario inédit, ou l’Histoire de ma vie au prisme fellinien
Lignes directrices de l’écriture Des thèmes revisités : curieux soupers et duels de pacotille Portraits de personnages
Chapitre 2. Le scénario Einaudi, ou la tentation du mythe
Coupes à double sens Des fantasmes matérialisés Métaphorisations felliniennes.
II. Le mythe casanovien conduit à ses extrêmes. Le tournage du Casanova de Fellini Chapitre 1. Les séquences supprimées, ou l’emprise de l’image mythique
Un personnage redéfini Des égarements censurés Amours jugées trop vertes… ou trop mûres
Chapitre 2. Les séquences modifiées, ou la boursouflure du mythe
Un « sur-mythe » très fellinien L’uniformisation des personnages secondaires Le sens du tragique.
III. Du mythe casanovien au type fellinien. La postproduction du Casanova de Fellini Chapitre 1. Le montage, ou l’implosion du mythe
Un film kaléidoscopique Le mythe malmené : « de l’amour à la besogne » Cuts anticipés
Chapitre 2. La postsynchronisation et le mixage, ou l’éclosion d’un type
L’étouffement du personnage par le narrateur Types vocaux et linguistiques Musiques d’écran ou mélodies intérieures
Conclusion Bibliographie Filmographie Annexe Crédits photographiques
À partir d’une étude approfondie des trois étapes principales de la réalisation du film Le Casanova de Fellini (adaptation du scénario, tournage et post-production), Emmanuelle Meunier dégage de grands axes de réflexions autour de la relation conflictuelle qui unit deux mythes italiens celui de Casanova et celui de Fellini.
Le réalisateur italien trouve dans Casanova un personnage complexe, entre mythe et personnage historique, et n’a de cesse de manipuler cette image typique en la confrontant à ses propres préoccupations de créateurs.
Emmanuelle Meunier est professeur en BTS.
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Ce numéro s’attache à discuter de la position des femmes artistes. Différents cas d’étude, pris dans des époques et contextes géographiques différents permettent d’enrichir la question.
Le cinéma de Guy Gilles se révèle être un véritable manifeste poétique, queer et empreint de sensibilité. Il offre un écho aux émotions contemporaines. Cet ouvrage offre de nouvelles perspectives sur cette œuvre longtemps négligée.
Esquisse d’une nouvelle histoire de la sculpture contemporaine (depuis le XIXe siècle), du point de vue des femmes.
Ressemblance, filiation, adoption : dans ce terrain sensible, l’autofilmage au cinéma ne se contente pas de montrer les liens, il les transforme. À partir d’une expérience située et d’analyses de films, ce livre explore un champ relationnel encore peu étudié.
