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Avant-propos de Lambert Wilson
Préface de Ian Burton
Introduction
I. Principes d’un imaginaire
Trajectoire – Contexte – Inspirateurs – Artisanat – Éthique
II. Les reflets de l’art
Innutrition – Peinture, photographie, art contemporain – Cinéma
III. Accompagner le regard
Fixer les yeux – Les images séminales – Les gammes de la palette – Espace, lignes et formes
IV. Esthétique de la matière
Nature et éléments – L’espace corporel – La célébration du corps
V. Une anthropologie sensible
Le temps et la mort – La vie psychique – De l’initiation à l’harmonie collective
VI. Le théâtre du désir
Le matériau enchanté – La psyché mise en scène – Le spectateur-acteur
Conclusion
Liste des productions lyriques
Bibliographie
Table des illustrations
Crédits photographiques
Index
Depuis plus de vingt-cinq ans, les propositions scéniques de Robert Carsen font de lui une des figures de proue de la mise en scène lyrique qu’il a contribué à doter d’une force théâtrale adaptée à notre modernité. Ses lectures, d’une constante originalité, marquent les œuvres de leur empreinte grâce à une approche fondée sur l’examen attentif de leur poétique dramatique et musicale. Du réseau de sens formé par l’alliance du verbe et de la musique sont déduites des images qui éclairent la complexité de la condition humaine.
Ce livre richement illustré de photographies de mises en scène d’opéra constitue la première synthèse sur l’ensemble des créations de ce metteur en scène et scénographe d’exposition canadien.
Agrégé et docteur en littératures française et comparée, Thierry Santurenne a publié L’Opéra des romanciers (2007) et collabore régulièrement à L’Avant-Scène Opéra.
Avant-propos de Lambert Wilson
Préface de Ian Burton
Vidéo associée à l’ouvrage « Robert Carsen, l’opéra charnel » de Thierry Santurenne.
PUV/Université Paris 8 - Pôle Création Audiovisuelleajouter au panier
Ce numéro s’attache à discuter de la position des femmes artistes. Différents cas d’étude, pris dans des époques et contextes géographiques différents permettent d’enrichir la question.
Le cinéma de Guy Gilles se révèle être un véritable manifeste poétique, queer et empreint de sensibilité. Il offre un écho aux émotions contemporaines. Cet ouvrage offre de nouvelles perspectives sur cette œuvre longtemps négligée.
Esquisse d’une nouvelle histoire de la sculpture contemporaine (depuis le XIXe siècle), du point de vue des femmes.
Ressemblance, filiation, adoption : dans ce terrain sensible, l’autofilmage au cinéma ne se contente pas de montrer les liens, il les transforme. À partir d’une expérience située et d’analyses de films, ce livre explore un champ relationnel encore peu étudié.
