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Réflexion sur l’écriture de la poétique théâtrale, au travers des auteurs du théâtre italien de la Renaissance jusqu’à nos jours (Casanova, Pasolini, Alessandro Piccolomini ou encore Anton Giulio Brignole Sale).
Où et comment s’écrit la poétique théâtrale ? Dans les traités théoriques, en décalage avec la réalité mouvante, éphémère, multiple du théâtre. À l’intérieur des œuvres, surtout, dans l’espace complémentaire de la page et de la scène. C’est là que, de la renaissance théâtrale du XVIe siècle jusqu’à nos jours, les auteurs italiens ont inscrit leur poétique, en utilisant tous les artifices réflexifs de l’écriture dramatique. Sous la plume de personnalités, connues ou méconnues, émergent ainsi quelques fragments d’une poétique théâtrale de type pragmatique, où la pratique scénique l’emporte sur les contraintes de l’écriture.
Françoise Decroisette
Avant-propos
Bianca Concolino Mancini
Le prologue dans la comédie siennoise de la Renaissance : défense et illustration d’une comédie nouvelle
Luciana ZAMPOLLI
La réflexion théâtrale de Luigi Groto : de la critique des codes àl’autoreprésentation
Francesco D’Antonio
Il Carnovale, opera accademica d’Anton Giulio Brignole Sale (1639), entre fiction narrative et mise en abyme théâtrale
Andrea Fabiono
Giacomo Casanova, trafiquant de dramaturgies dans l’Europe des Lumières
Huguette Hatem
Jeux de miroirs dans le théâtre d’Eduardo De Filippo
Irina Possamai
A canone sospeso : la pars construens dans la théorie théâtrale de Pier Paolo Pasolini
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Ce numéro s’attache à discuter de la position des femmes artistes. Différents cas d’étude, pris dans des époques et contextes géographiques différents permettent d’enrichir la question.
Le cinéma de Guy Gilles se révèle être un véritable manifeste poétique, queer et empreint de sensibilité. Il offre un écho aux émotions contemporaines. Cet ouvrage offre de nouvelles perspectives sur cette œuvre longtemps négligée.
Esquisse d’une nouvelle histoire de la sculpture contemporaine (depuis le XIXe siècle), du point de vue des femmes.
Ressemblance, filiation, adoption : dans ce terrain sensible, l’autofilmage au cinéma ne se contente pas de montrer les liens, il les transforme. À partir d’une expérience située et d’analyses de films, ce livre explore un champ relationnel encore peu étudié.
