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Comment les structures éducatives envisagent de s’adapter à l’évolution des pratiques artistiques.
La formation des artistes a changé au cours du temps, parallèlement à l’évolution des pratiques artistiques. Le modèle académique a notamment évolué pour prendre en compte la diversité des parcours, selon un régime « vocationnel ». Ces dernières années, l’évolution de la création, ainsi que les pressions exercées par les tutelles des écoles d’art font apparaître d’autres modèles où l’artiste est tour à tour considéré comme un professionnel, un entrepreneur, voire un chercheur dont l’activité conduit à concevoir d’autres schémas éducatifs.
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Ce numéro s’attache à discuter de la position des femmes artistes. Différents cas d’étude, pris dans des époques et contextes géographiques différents permettent d’enrichir la question.
Le cinéma de Guy Gilles se révèle être un véritable manifeste poétique, queer et empreint de sensibilité. Il offre un écho aux émotions contemporaines. Cet ouvrage offre de nouvelles perspectives sur cette œuvre longtemps négligée.
Esquisse d’une nouvelle histoire de la sculpture contemporaine (depuis le XIXe siècle), du point de vue des femmes.
Ressemblance, filiation, adoption : dans ce terrain sensible, l’autofilmage au cinéma ne se contente pas de montrer les liens, il les transforme. À partir d’une expérience située et d’analyses de films, ce livre explore un champ relationnel encore peu étudié.
