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Une perspective nouvelle dans l’analyse du cinéma : en privilégiant l’entrée sonore, l’auteur montre comment la propagation des échos à travers l’espace filmique perturbe la réception spectatorielle des films, même des plus classiques.
Aucun son n’est jamais à l’image de quelque chose, mais toujours en marge d’une image dont il n’offre que des brouillons imparfaits. Dans le film, le sonore insinue sous le visible les évocations multiples auxquelles il fait écho. En organisant la déliaison du son et de l’image, le cinéma met en concurrence le regard, attentif au contour des figures, et l’écoute, sensible à leur devenir. Relançant une approche phénoménologique de la perception, ce livre propose une perspective nouvelle sur le rôle de l’écoute dans la réception d’un film. Le spectateur se trouve placé au centre d’une réflexion cinématographique dont l ‘orientation privilégie désormais, avec l’entrée sonore, les résonances que les bruits et les voix propagent dans l’espace filmique et la perturbation qu’ils provoquent dans l’entente des films les plus classiques. Ce faisant, l’écoute s’attache à déplier, à travers l’entretien syncopé du son et de l’image, le champ des formes éphémères que chaque son fait surgir.
Avant-propos
Introduction
L’écoute filmique : une attitude esthétique
I – Effets d’écho
– Suivre les sons à la trace
– Paroles d’une nymphe et sons de cinéma
– Rappels impertinents
– Échos préalables
– Dislocations et contaminations
II – Jeux d’espace
– Un mouvement qui déplace les lignes
– Syncopes et décadrages
– Circulation et désorientation
III – Figures du dérangement
– Coalescence
– Concurrence
– Dispersion du sens
– Distance multiple
– Le spectateur en jeu
Écouter comme on danse…
Index des films cités
Textes de référence
Crédits d’illustrations
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Les dernières années ont vu se multiplier les recherches sur l’art moderne et contemporain inspirées par les méthodes de la sociologie ou de l’histoire sociale de l’art. Mais cette orientation est encore loin d’être courante, dans une discipline, l’histoire de l’art, qui a une longue tradition de défiance vis à-vis des sciences sociales.
En quoi les technologies audiovisuelles ont-elles modifié le rapport des artistes et du public à la scène ? Renouvelé les dramaturgies ? Esquissé de nouveaux rapports du performeur à son personnage et à ses partenaires de jeu ? Et pour tout dire initié de nouvelles esthétiques ?
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