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La faculté de juger les images de l’art reconduit une exigence symbolique inscrite au plus profond de l’organisme. Le jugement naît d’un choc, et relève d’un usage vital de la métaphore.
Nous devons reconnaître le rôle capital que jouent les arts visuels et toutes les constructions symboliques, non seulement comme porteurs d’une identité collective, mais comme moyens de régénération du système neuro-moteur individuel. En ce sens, les musées ou tout autre mode et lieu de conservation que l’on a parfois tendance à reléguer au rang d’accessoires ou de surplus culturels remplissent une fonction fondamentale, celle de l’extension du corps mnésique, du corps biologique.
Introduction
Chapitre premier.
Cadrages et stratégies
• La cognition des images
– Autorégulation, savoir-faire et créativité
– … et c’est la catastrophe
– Activité, gratification et conscience esthétique• Jeu de cartes
– Cadre « maître » et cartes cognitives
– La carte défensive
– La carte jouissive• L’individualité cognitive
– Le sujet interne
– Émotions : préférences, dispositions et propensions
– Corrections : vicariance et complémentarité• Évocation et pensée symbolique
– Archaïsmes et part de l’inconscient
– Intégration et conversion des schèmes socioculturels : une question de temps
– Une transformation « historicisante ».
Chapitre deux.
À corps retrouvé
• La mémoire
– Mémoire vive, mémoire spatiale
– Mémoire du monde, mémoire de soi
– Mémoire visuelle : mémoire capricieuse• L’imagerie interne
– Les représentations mentales
– L’image sur l’image
– Proposition ou analogon ? Une question d’attitudesLe cerveau, l’?il et la main
– L’asymétrie fonctionnelle du cerveau.
– La droite privilégiée : convention ou nécessité ?
– Les chiasmes neuro-esthétiques• Le corps imagé
– L’image du corps : « qui suis-je ? »
– Le schéma corporel : « où suis-je ? »
– Des manifestations désirantes : « où vais-je ? »
Chapitre trois.
Où, quoi, quand et comment ?
• Concepts et percepts
– Le concept du concept
– Des percepts en formation
– Une interrelation « choquante »• Se rendre disponible
– Action d’attendre et intentionnalité
– Attention !
– Limites, sélections, pertes et surplus• S’ouvrir à l’espace
– Perception et sensation
– Juger d’en haut ou juger d’en bas ?
– Entre des automatismes et la pensée perceptuelle• D’un moment à l’autre
– Les premières secondes
– Transcodeurs, accélérateurs et ralentisseurs
– Peut-on juger plusieurs choses à la fois ?• Le corps en place
– Les axes du corps
– Le rythme : un patrimoine transculturel
– Et si le jugement n’était qu’une métaphore
Bibliographie (indexée) des ouvrages cités
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Les dernières années ont vu se multiplier les recherches sur l’art moderne et contemporain inspirées par les méthodes de la sociologie ou de l’histoire sociale de l’art. Mais cette orientation est encore loin d’être courante, dans une discipline, l’histoire de l’art, qui a une longue tradition de défiance vis à-vis des sciences sociales.
En quoi les technologies audiovisuelles ont-elles modifié le rapport des artistes et du public à la scène ? Renouvelé les dramaturgies ? Esquissé de nouveaux rapports du performeur à son personnage et à ses partenaires de jeu ? Et pour tout dire initié de nouvelles esthétiques ?
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