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Sans inconscient la littérature n’existerait pas. On entreprend ici de chercher les traces de l’inconscient dans la culture graphique et typographique de la Renaissance française.
Souvent chez Freud l’inconscient signifie ce qui résiste au signifier ; il découvre des sens autres ou autrement vus et lus. C’est cet imaginaire qu’on se propose d’explorer ici dans le domaine graphique de la Renaissance française, lorsque le livre imprimé prend la relève de l’incunable. Traitant d’un ensemble de textes du canon littéraire, l’auteur montre comment Marot ou Rabelais, Ronsard et Montaigne laissent affleurer, dans la matière même de leur écriture, la trace de forces inconscientes, visuellement saisissables. Mais dans ces jeux du sens et de la lettre, c’est aussi la lutte à l’oeuvre pour la langue française qu’un analyste américain propose à son lecteur français de déchiffrer.
Avant-propos
Introduction
Chapitre 1
Un espace secret : les rondeaux de Marot
Chapitre 2
Hiéroglyphes de Rabelais
Chapitre 3
Ronsard et le sonnet-figure
Chapitre 4
Les replis de la lettre : De Cassandre à Hélène
Chapitre 5
Un test de style : Montaigne et son « Exercitation »
Chapitre 6
La lettre en abîme : « Des coches »
Conclusion
Bibliographie
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Pour certains auteurs, l’impression de l’ouvrage relance l’écriture au lieu d’y mettre un terme. Cet ouvrage réexamine l’histoire littéraire et les Rougon-Macquart à la lumière des épreuves typographiques, où Zola révise littéralement le texte de chaque roman à la dernière minute.
Théories féministes et queers, psychanalyse, déconstruction, question décoloniale, politiques de la traduction, pédagogies féministes. Les essais ici réunis montrent comment, selon les mots de Anne Emmanuelle Berger, « ce que la littérature fait au genre, c'est défaire son ordre, attenter à son unité et sa souveraineté ».
À partir de textes pour la plupart inédits en français, cet ouvrage présente la pensée et les pratiques de la traduction de Nabokov, leur évolution dans le temps jusqu’à la défense radicale du littéralisme, une position extrême et dérangeante.
L’écopoétique est une réponse à la question de Sarah Kofman en 1983 : Comment s’en sortir ?
Cette discipline critique et narrative tente de dépasser l’apparence insoluble du dérèglement climatique. Que faire (le poïein du terme écopoétique) pour habiter autrement le monde qui est notre maison (le oikos du terme écopoétique) ? En quoi le récit peut-il être le poros (le stratagème) pour sortir de cette situation en apparence sans issue ?
