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Entraîné par Kubrick, le regard filmique propose ainsi un point de vue sur les conditions de la visibilité, et donc sur l’esthétique.
Metteur en scène du visible, Stanley Kubrick appelle à explorer une nouvelle, et très ancienne, conception du cinéma. Barry Lyndon ou 2001 Space Odyssey en témoignent : le cinéma est de plus en plus engagé dans une réflexion sur sa propre nature et, en même temps, sur la nature de la représentation. Abandonnant les structures narratives classiques, il découvre l’ambiguïté de ses images, qui promettent un signifié et donnent à voir bien autre chose. En cela il dit comment, classique ou moderne, toute image porte en soi un « cœur de ténèbre », où notre oeil risque toujours de sombrer.
PREMIÈRE PARTIE
I – L’obscur objet de la vision
II – le cinéma selon Kubrick
III – Naissance et destruction de l’espace
IV – Le paysage et le fréquentatif
V – Le plan subjectif comme forme symbolique
DEUXIÈME PARTIE
VI – Le spectateur à l’intérieur et à l’extérieur du film
VII – Au-delà de la sémiotique
VIII – La lutte entre les images et la narration
IX – L’art de regarder
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Les dernières années ont vu se multiplier les recherches sur l’art moderne et contemporain inspirées par les méthodes de la sociologie ou de l’histoire sociale de l’art. Mais cette orientation est encore loin d’être courante, dans une discipline, l’histoire de l’art, qui a une longue tradition de défiance vis à-vis des sciences sociales.
En quoi les technologies audiovisuelles ont-elles modifié le rapport des artistes et du public à la scène ? Renouvelé les dramaturgies ? Esquissé de nouveaux rapports du performeur à son personnage et à ses partenaires de jeu ? Et pour tout dire initié de nouvelles esthétiques ?
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Un site de l'université Paris 8
