ajouter au panier
Qui est l’auteur d’un tableau : l’écrivain qui le juge ou l’invente, ou bien le peintre qui l’exécute ou l’adopte ? Cet essai savant montre comment la modernité littéraire rompt avec la théorie picturale classique tout en faisant de la littérature un miroir pour réfléchir un nouvel âge de la peinture.
Diderot, Balzac, Breton ? L’un fut le premier grand critique d’art : il vient après l’âge des théoriciens académiciens. L’autre fut le dernier écrivain à jouer un rôle actif dans la défense et illustration d’un courant artistique. Pendant cette période, qui fut celle de l’âge moderne, une certaine idée de la littérature aura donné un fondement aux tableaux d’auteurs : Diderot juge les peintres, censure et sanctionne leurs tableaux, quand il ne les refait pas ; Cézanne délivre son “catéchisme esthétique” en s’appropriant les propos du Frenhofer de Balzac et en s’identifiant à lui ; enfin, à travers Breton, le surréalisme étend à la poésie et à la peinture une même exigence existentielle. Tel est le paradoxe que trament ces portraits littéraires de peintres à leurs tableaux : précipitant l’émancipation de la peinture, dont ils consacrent le droit à l’auteur, c’est par l’imaginaire de la littérature qu’ils libèrent les artistes d’une contrainte d’imitation littéraire à laquelle les avait soumis la rhétorique classique. Incessant jeu de miroir, par lequel un art ne s’affirme qu’en se réfléchissant en un autre, qui le capte.
Introduction
La peinture à l’âge de l’écrivain
Le tableau « en récit » : Diderot et Fragonard
– Protocole
– Séquence : aporie, rhapsodie, paralogisme
– Un tour descriptif : le spectateur déplacé
– Un détour argumentatif : la logique de l’amateu
– Un sujet à peindre
– Moines en goguette
– Entrevisions interrompues
– L’écrivain, ses sujets et ses peintres
« Frenhofer, c’est moi » : postérité cézannienne du récit balzacien
– Physiologie de la « balzacianité »
– Le piège du Chef-d’oeuvre inconnu
– Cézanne lecteur de Balzac
– Frenhofer et ses doubles
– Le modèle balzacien
Manifester la peinture : André Breton dans l’image
– D’un genre politico-esthétique
– Latence et précipitation
– Techniques et modèles
– Le « trésor de l’oeil » : la fenêtre, l’échelle et le cristal
– Sublime sublimation
Excursus :
1. Les manifestes, ou comment prendre le surréalisme par la main
2. Le gant (1) : la main occultée
3. La main indicatrice
4. Mains étrangement inquiétantes
5. La main vérificatrice
6. La main automatique
7. Le gant (2) : sans la main
8. La main merveilleuse (chirologie)
Conclusion
La politique des auteurs : au delà du jugement de goût
ajouter au panier
marges traite ici des interventions spontanées dans les institutions artistiques. Ces dernières années, ces interventions se sont multipliées, dans le but d’attirer l’attention sur des causes spécifiques, notamment la crise environnementale.
À l’âge du capitalisme tardif qui opère un nivellement industriel du culturel et de l’artistique, comment imaginer d’autres devenirs de l’art à l’horizon d’un monde décolonisé et décroissant et repenser de façon critique le contemporain ?
Analyse des pratiques artistiques et les formes filmiques qui résultent de l’hybridation avec la danse.
À la découverte d’une autre histoire des formes ciné-chorégraphiques expérimentales, dans laquelle le mouvement inspiré de ou aspirant à la danse se manifeste dans la matière proprement filmique, plutôt que dans les corps à l’écran.
Première véritable étude sur l’approche de l’art par le poète André du Bouchet dont on célèbre le centenaire en 2024.
En six chapitres, le livre veut rendre compte de la singularité de cette approche attentive aux œuvres des contemporains (Giacometti, Hélion, Staël, Tal Coat) comme aux œuvres du passé, celles de Courbet, de Poussin ou de Seghers notamment.
Un site de l'université Paris 8
