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Avant-propos de Lambert Wilson
Préface de Ian Burton
Introduction
I. Principes d’un imaginaire
Trajectoire – Contexte – Inspirateurs – Artisanat – Éthique
II. Les reflets de l’art
Innutrition – Peinture, photographie, art contemporain – Cinéma
III. Accompagner le regard
Fixer les yeux – Les images séminales – Les gammes de la palette – Espace, lignes et formes
IV. Esthétique de la matière
Nature et éléments – L’espace corporel – La célébration du corps
V. Une anthropologie sensible
Le temps et la mort – La vie psychique – De l’initiation à l’harmonie collective
VI. Le théâtre du désir
Le matériau enchanté – La psyché mise en scène – Le spectateur-acteur
Conclusion
Liste des productions lyriques
Bibliographie
Table des illustrations
Crédits photographiques
Index
Depuis plus de vingt-cinq ans, les propositions scéniques de Robert Carsen font de lui une des figures de proue de la mise en scène lyrique qu’il a contribué à doter d’une force théâtrale adaptée à notre modernité. Ses lectures, d’une constante originalité, marquent les œuvres de leur empreinte grâce à une approche fondée sur l’examen attentif de leur poétique dramatique et musicale. Du réseau de sens formé par l’alliance du verbe et de la musique sont déduites des images qui éclairent la complexité de la condition humaine.
Ce livre richement illustré de photographies de mises en scène d’opéra constitue la première synthèse sur l’ensemble des créations de ce metteur en scène et scénographe d’exposition canadien.
Agrégé et docteur en littératures française et comparée, Thierry Santurenne a publié L’Opéra des romanciers (2007) et collabore régulièrement à L’Avant-Scène Opéra.
Avant-propos de Lambert Wilson
Préface de Ian Burton
Vidéo associée à l’ouvrage « Robert Carsen, l’opéra charnel » de Thierry Santurenne.
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marges traite ici des interventions spontanées dans les institutions artistiques. Ces dernières années, ces interventions se sont multipliées, dans le but d’attirer l’attention sur des causes spécifiques, notamment la crise environnementale.
À l’âge du capitalisme tardif qui opère un nivellement industriel du culturel et de l’artistique, comment imaginer d’autres devenirs de l’art à l’horizon d’un monde décolonisé et décroissant et repenser de façon critique le contemporain ?
Analyse des pratiques artistiques et les formes filmiques qui résultent de l’hybridation avec la danse.
À la découverte d’une autre histoire des formes ciné-chorégraphiques expérimentales, dans laquelle le mouvement inspiré de ou aspirant à la danse se manifeste dans la matière proprement filmique, plutôt que dans les corps à l’écran.
Première véritable étude sur l’approche de l’art par le poète André du Bouchet dont on célèbre le centenaire en 2024.
En six chapitres, le livre veut rendre compte de la singularité de cette approche attentive aux œuvres des contemporains (Giacometti, Hélion, Staël, Tal Coat) comme aux œuvres du passé, celles de Courbet, de Poussin ou de Seghers notamment.
Un site de l'université Paris 8
