ajouter au panier
L’oeil tranché, d’Un chien Andalou, le scandale de l’Âge d’or… Une évidence : le projet cinématographique de Luis Buñuel se place d’emblée sous le signe de la rupture.
Une question : la rupture opérée, que peut-il y avoir au-delà ? Comment poursuivre une fois passé le point extrême du refus ? Buñuel aurait pu être le Rimbaud du cinéma. Il aurait pu aussi être de ceux qui sont un jour rentrés dans le rang en abandonnant leurs révoltes de jeunesse. S’il n’a été ni l’un ni l’autre, c’est qu’il a réussi à élaborer une stratégie originale qui lui permette de ne renoncer ni à la création ni à la révolte. Cette stratégie repose sur le paradoxe et sur le jeu : loin de refuser d’abord l’ordre et la loi, les films ne cessent de s’y référer et de les mimer, mais pour les enfreindre et en renouveler indéfiniment la transgression. Cette mise en cause de l’ordre conduit à récuser les catégories fondamentales de notre pensée, de la causalité à la « réalité », de l’identité à la vérité. Ainsi peut s’articuler une parole qui refuse les cadres mêmes qui lui donnent forme. On le vérifie ici avec trois des derniers films de Buñuel : La Voie lactée, le Charme discret de la bourgeoisie et le Fantôme de la liberté.
Préface
I. Introduction
Où l’on propose trois formulations pour une même question et ou l’on tente de définir les principes d’une enquête qui doit permettre d’en trouver la réponse.
II. Le baiser
Où l’on propose sur un premier échantillon de film un premier échantillon d’analyse.
III. Contes et mécomptes
Où, considérant le récit buñuélien et constatant son caractère explosif on tente de démonter les principes qui sont a l’origine de cette explosion en formulant quelques principes simples ; et où l’on commence a découvrir ce qui fait l’originalité de la transgression buñuélienne.
IV. Exemples et modèles
Où l’on prend notamment le risque de faire se rencontrer deux inquiétants fantômes pour préciser la description des ruptures narratives et mieux en définir la portée.
V. Songes et mensonges
Où l’on passe de l’anecdote au statut des propos et des trois films au Charme discret de la bourgeoisie pour découvrir qu’il est plus difficile qu’on ne croit d’interpréter dés rêves qui peuvent avoir des façons fort subtiles de s’évanouir.
VI. La vérité dans La Voie lactée
Où, poursuivant dans la perspective du chapitre précédent, on s’intéresse à La Voie lactée et à la façon dont la vérité n’y est (peut-être) pas révélée.
VII. La vérité de La Voie Lactée
Où l’on complète l’analyse en considérant le rapport du film à ses sources et où l’on découvre que l’érudition théologique peut prendre des formes diaboliques.
VIII. « Marx au pays des merveilles »
Ou l’on revient au Charme discret de la bourgeoise et au Fantôme de la liberté pour essayer d’y trouver la cohérence d’une critique sociale, et où l’on trouve à la fois cette critique et sa mise en cause.
IX. Les taches de la girafe
Où l’on s’intéresse au rapport des trois films à l’« auteur » et à l’« oeuvre », et où le jeu continue. Où on laisse enfin à Buñuel lui-même le soin de (ne pas) conclure.
Repères
1. Relevés des séquences
2. Génériques
3. Chronologie des films de Luis Buñuel
4. Références bibliographiques
ajouter au panier
Les dernières années ont vu se multiplier les recherches sur l’art moderne et contemporain inspirées par les méthodes de la sociologie ou de l’histoire sociale de l’art. Mais cette orientation est encore loin d’être courante, dans une discipline, l’histoire de l’art, qui a une longue tradition de défiance vis à-vis des sciences sociales.
En quoi les technologies audiovisuelles ont-elles modifié le rapport des artistes et du public à la scène ? Renouvelé les dramaturgies ? Esquissé de nouveaux rapports du performeur à son personnage et à ses partenaires de jeu ? Et pour tout dire initié de nouvelles esthétiques ?
Nous suivre
Un site de l'université Paris 8
