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L’ouvrage propose une explication du terme baroque souvent utilisé pour qualifier le cinéma de Raoul Ruiz. Ce faisant, il livre aussi une étude esthétique de la sensibilité baroque.
Le cinéma de Raoul Ruiz est souvent qualifié de baroque sans que soit expliqué en quoi consiste le “baroque cinématographique”. Récits labyrinthiques, décors en trompe-l’oeil, personnages excentriques, les films de Raoul Ruiz abondent en thèmes et figures dites baroques. On y découvre aussi un processus spéculaire et ludique spécifiquement cinématographique. L’analyse est ainsi entraînée au-delà de la simple recension générique. Des Trois couronnes du matelot à Trois vies et une seule mort en passant par Généalogies d’un crime, elle met au jour les symptômes d’une expressivité trans-historique et intermédiatique susceptible de s’incarner dans un langage conscient de ses propres possibilités et des limites inhérentes à la cohérence narrative.
Introduction générale
Première partie
Spéculaire
1. De la “cinématographicité”
Les “marques” de l’écriture cinématographique
Le “comportement” spéculaire des objets
L’hétéronomie du gros plan
Baroque
2. Quelques considérations sur le “style baroque”
Un “style” baroque ?
Les symptômes réfléxifs
Une poétique de la poïétique
L’expressivité baroque
Le monde est un théâtre
3. Une poétique du regard : Mémoires des apparences
Un monde d’apparat
“Voir avec la vue de l’imagination”
Le regard appareillé
L’origine du regard
Deuxième partie
Ludique
1. Le personnage comme entreprise ludique
Le jeu des modèles
Le geste de “passage”
Les détournements psychologiques
2. A la croisée des histoires
Autour de trois couronnes danoises
L’en-jeu
Une symptomatologie baroque
Troisième partie
Baroque
1. De l’esthétique baroque
La conduite esthétique baroque
L’expérience baroque
2. Le cinéma comme voyage clandestin
L’esprit baroque
L’image matrice
3. Les (re)compositions de l’univers
L’Hypothèse du tableau volé
Esthétique du fragment
Fiction de l’inédit
Conclusion
Bibliographie
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Les dernières années ont vu se multiplier les recherches sur l’art moderne et contemporain inspirées par les méthodes de la sociologie ou de l’histoire sociale de l’art. Mais cette orientation est encore loin d’être courante, dans une discipline, l’histoire de l’art, qui a une longue tradition de défiance vis à-vis des sciences sociales.
En quoi les technologies audiovisuelles ont-elles modifié le rapport des artistes et du public à la scène ? Renouvelé les dramaturgies ? Esquissé de nouveaux rapports du performeur à son personnage et à ses partenaires de jeu ? Et pour tout dire initié de nouvelles esthétiques ?
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