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Découvrez l’univers de Pierre Boulez à travers des entretiens qui explorent ses années d’apprentissage et ses premières compositions, écrites entre 1942 et 1949. Complétez cette découverte avec une analyse approfondie de la Première Sonate pour piano, pièce maîtresse de cette période créative.
Ces entretiens investissent et analysent les processus de création du jeune Pierre Boulez après ses années de formation sous l’Occupation auprès d’Olivier Messiaen et de René Leibowitz. Cette publication prend à contrepied l’approche hagiographique trop souvent pratiquée à l’égard de Pierre Boulez et de son œuvre. Le ton ici adopté vise à interroger concrètement la réalité des étapes de la construction du langage musical du musicien, loin des idéologies musicologiques, et à resituer Pierre Boulez dans le contexte complexe de la Libération.
Comment Boulez est-il devenu Boulez ? François Meïmoun, compositeur et musicologue, éclaire d’un jour nouveau la formation du compositeur qui incarna la modernité musicale du XXe siècle.
Loin du mythe de la table rase, cet ouvrage explore les héritages qui ont façonné le jeune musicien dans le contexte trouble de l’Occupation et de l’après-guerre. En trois temps – une réflexion esthétique sur le concept de « modernité », un entretien inédit avec Boulez sur ses années d’apprentissage, et une analyse de sa Première Sonate pour piano – l’auteur révèle comment se construit une œuvre singulière.
De Messiaen à l’école de Vienne, de Mallarmé à Artaud, ce portrait du créateur en formation démonte les stratégies d’affirmation artistique et les ambiguïtés d’une époque. Une plongée fascinante dans la fabrique d’un itinéraire d’exception, où l’invention naît d’un dialogue complexe avec l’héritage.
« François Meïmoun montre les efforts de distanciation qui ont permis à Boulez, en sus de son génie propre, de devenir le compositeur de son époque. » – François Noudelmann
François Meïmoun est compositeur et musicologue. Il est professeur d’analyse musicale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.
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marges traite ici des interventions spontanées dans les institutions artistiques. Ces dernières années, ces interventions se sont multipliées, dans le but d’attirer l’attention sur des causes spécifiques, notamment la crise environnementale.
À l’âge du capitalisme tardif qui opère un nivellement industriel du culturel et de l’artistique, comment imaginer d’autres devenirs de l’art à l’horizon d’un monde décolonisé et décroissant et repenser de façon critique le contemporain ?
Analyse des pratiques artistiques et les formes filmiques qui résultent de l’hybridation avec la danse.
À la découverte d’une autre histoire des formes ciné-chorégraphiques expérimentales, dans laquelle le mouvement inspiré de ou aspirant à la danse se manifeste dans la matière proprement filmique, plutôt que dans les corps à l’écran.
Première véritable étude sur l’approche de l’art par le poète André du Bouchet dont on célèbre le centenaire en 2024.
En six chapitres, le livre veut rendre compte de la singularité de cette approche attentive aux œuvres des contemporains (Giacometti, Hélion, Staël, Tal Coat) comme aux œuvres du passé, celles de Courbet, de Poussin ou de Seghers notamment.
Un site de l'université Paris 8
