Art et travail
Jaret Émeline
Art et travail
marges aborde la relation des artistes, mais aussi des institutions, à la question du travail.
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Les hypothèses du fondateur de l’iconologie appliquées pour la première fois à l’analyse des images filmiques, celles des paysages du cinéma américain.
Comme sur une planche d’Aby Warburg, les paysages du cinéma américain réveillent la mémoire d’autres images enfouies, picturales, énigmatiques. Superposant des fragments de westerns et des tableaux ou des clichés venus d’ailleurs, l’auteur traverse les couches géologiques d’une culture visuelle dont chaque plan de film recèle la trace. Ainsi toute image filmique, pour peu qu’elle soit remise dans son paysage iconologique, se donnerait à lire comme une page d’archives qui affleure à l’écran et laisse s’y former les hiéroglyphes d’une mémoire-cinéma.
Avant-propos
Introduction
PREMIÈRE PARTIE
Le cinéma et l’iconologie
– Poétique de l’énigme
– La Sphinge indienne
– Aby Warburg, la planche et le plan
– Le plan iconologique
DEUXIÈME PARTIE
Le paysage et le cinéma
– Mélancolie énigmatique
– Le fond de la scène
– Bloc magique du plan
TROISIÈME PARTIE
Le cinéma américain et le paysage
– Paysage, peinture et profondeur
– Réserves de paysage
– La ligne de fuite
– Readmades et clichés
– Fenêtres et portes
– Composition après coup
– Microthèmes et miniatures
– Le paysage, le livre, l’hiéroglyphe
Conclusion
Table des illustrations
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En quoi les technologies audiovisuelles ont-elles modifié le rapport des artistes et du public à la scène ? Renouvelé les dramaturgies ? Esquissé de nouveaux rapports du performeur à son personnage et à ses partenaires de jeu ? Et pour tout dire initié de nouvelles esthétiques ?
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